落后的不是创造才能，不是制造技能，也不是这届观众不可，落后的是著作的传达载体，即电视。
第一次听到这种观念，那我也试试略微剖析下，希望能抛砖引玉。
咱们看看60到70时代，日本动画终究发生了什么
首战之地的是柔弱电视的遍及剧场动画式微，许多TV动画呈现。TV动画需求安稳得更新，那就需求下降制造的人力物力时刻本钱，有限动画盛行。低本钱+受欢迎天然能带来高产量（清楚明晰的规划添加人才井喷等等等等），除了这个各行业共通的要素之外，还有一个重要的影响是体裁的扩大。而许多未开垦的体裁，成为了日本动画开展的一大助力，动画由本来的子供向著作走向全年龄，成功打开了商场。
与此一起，为了能够更好的确保周更的安稳性，动画制造的流程也初步规范化，包含之后layout的引进等。
还有一点，把动画搬到电视上这个人叫手冢治虫，这位的另一个称叫喊“漫画之神”，《铁壁阿童木》作为第一部TV动画的一起，也是第一部漫改动画（存疑），这在某种程度上预示着日本动画有了“漫画”这一个巨大的素材库，这是日本动画得天独厚的优势。
接上面体裁扩张，日本动画史上最重要的体裁有两个一个是萌，一个是SF。假如二选一的话，那只能是SF。SF著作的大火要素许多，从战后经济到民族共性，是个人都能扯出好几点来，这刚好说明晰SF是其时日本动画受全民欢迎的体裁，从7岁看到70岁。这种受众的广泛放到我国是一个很为难的局面，由于在我国能做到这个程度的只要四大名著，这反而成了工业高质量开展的枷锁。
SF著作的别的一个作用是带动了中心观众对动画的研讨，相同，这是其他体裁做不到的，而这部分中心观众则成为了之后称之为“宅”的这一集体。他们是日本动画沉浮数十年的见证者与参与者，不论是后边的宫崎勤事情也好，仍是冈田斗司夫拉了一帮阿宅做了EVA也好，“宅”成了离业界最近的一帮观众。
这一整个系列的内容能够看出来，这是日本动画独有的优势，不论是我国仍是欧美，都没能完结这样一个杂乱的进程，而且这样的一个进程远比上面描绘的杂乱得多，不论是高桥留美子的萌系初步仍是高达系列引领的模型商法，以及能够追溯到Macross的偶像商法，还有之后的OVA动画的发生，轻改著作的盛行等等等等都是其他几个国家所没有的。
国漫的兴起还有些时分，各方面都优异的动漫真的不多，还有国漫的剧情我真的受不了了，要么非得煽情，要么非得有深意，如同没了这两样就不是好著作，最重要的是有的在这方面做的过于僵硬，强行煽情，强行有深意的感觉，看的就很难受了。
动漫工业也是要一点点开展的，日本比较早的动漫都是硬核的，像手冢治虫这样的，之后宫崎骏，大友克洋，押井守都靠实力做动画，往回翻20年的著作真的神作成堆，像最近翻出来的铳梦在那个时代这样硬核的太多了。
